Βρισκόμαστε μόλις ανάμιση μήνα μετά τον τελικό του EuroCosplay Championship στο MCM London Comic Con και ελπίζουμε πως δώσαμε στην Tatyana Anisimova (Molza Cosplay) αρκετό χρόνο να ξεκουραστεί, προτού μας απαντήσει όλες τις ερωτήσεις μας για τον διεθνή διαγωνισμό cosplay και μας μιλήσει για την εμπειρία της!
Γεια σου Tatyana! Πρώτα απ’ όλα, συγχαρητήρια για ακόμη μια φορά για την πρώτη θέση στον Προκριματικό EuroCosplay, της Cyprus Comic Con! Σου δόθηκε η ευκαιρία να εκπροσωπήσεις την Κύπρο στον Τελικό που έλαβε χώρο στο MCM Expo στο Λονδίνο μόλις πριν ένα μήνα, μπορείς να περιγράψεις την εμπειρία σου για τους αναγνώστες μας;
Γεια σας! Σας ευχαριστώ πολύ για τα συγχαρητήριά σας! Η όλη εμπειρία του EuroCosplay ήταν απλά εκπληκτική! Ποτέ μου δεν είχα φανταστεί πως η ατμόσφαιρα σε ένα διεθνή διαγωνισμό cosplay που είναι τόσο ανεπτυγμένος, θα μπορούσε να είναι ζεστή και υποστηρικτική. Κατά τη διάρκεια των προετοιμασιών μου, αγχωνόμουν και πίεζα τον εαυτό μου να εργαστώ σκληρά για τη στολή μου και δεν μπορούσα να φανταστώ πως όταν θα ερχόταν η ώρα του διαγωνισμού, θα το διασκέδαζα τόσο! Η ατμόσφαιρα θύμιζε χαλαρό κάμπινγκ με φίλους που μοιράζονται το αγαπημένο σου χόμπι. Κάνετε πρόβες μαζί, συζητάτε για πολλά και διάφορα, ανταλλάζετε γνώσεις και συμβουλές – ήταν φοβερή εμπειρία!
Πόση εμπειρία έχεις με διαγωνισμούς cosplay μέχρι σήμερα, τόσο τοπικούς όσο και διεθνή;
Με το cosplay ασχολήθηκα πρώτη φορά το 2008 και έλαβα μέρος στον πρώτο μου διαγωνισμό μόλις ένα μήνα μετά, όπου παρουσίασα μια στολή και ερμηνεία από το γνωστό manga και anime “Spice and Wolf” και κέρδισα το πρώτο βραβείο, αλλά και το βραβείο του κοινού. Από τότε, ξεκίνησα να λαμβάνω μέρος σε διαγωνισμούς cosplay μία ή δύο φορές το χρόνο. Αλλά εδώ πρέπει να αναφέρω πως ενδιαφερόμουν περισσότερο για διαγωνισμούς που επικεντρώνονταν στην ερμηνεία, καθώς μου άρεσε πάρα πολύ να υποδύομαι διαφορετικούς χαρακτήρες επί σκηνής και να εκφράζω τις δημιουργικές μου ιδέες μέσω αστείων ή δραματικών (ή και τα δύο) σκετς. Ο πρώτος διαγωνισμός στον οποίο έλαβα μέρος που επικεντρωνόταν στην χειροτεχνία ήταν στο περσινό Cyprus Comic Con – μου άρεσε πολύ και αποφάσισα να το ξαναδοκιμάσω.
Η καταγωγή σου είναι από τη Ρωσία, τι μπορείς να μας πεις για τη σκηνή του cosplay εκεί; Πώς συγκρίνεται με την Κύπρο;
Πρώτα απ’όλα, η ρωσική σκηνή του cosplay, θυμάμαι πως είναι πολύ επικεντρωμένη στην ερμηνεία και οι Ρώσοι cosplayers προσπαθούν πάντα να προσθέσουν κάτι στην ιστορία που διηγούνται ή να την ερμηνεύσουν με κάποιο μοναδικό τρόπο στη σκηνή και να την παρουσιάσουν στους υπόλοιπους φανς. Αυτό που κάνει τη ρωσική σκηνή του cosplay να ξεχωρίζει όχι μόνο από αυτή στη Κύπρο αλλά και οπουδήποτε αλλού στον κόσμο, είναι το ότι έχουν το δικό τους ξεχωριστό “trend”, τα τελευταία τουλάχιστον 10 χρόνια. Τώρα, η μορφή των εκδηλώσεων σιγά σιγά αλλάζει και οι μακρόχρονες ερμηνείες γίνονται λιγότερο δημοφιλή. Δεύτερο, το cosplay στη Ρωσία έχει φτάσει στο σημείο όπου οι cosplayers προσπαθούν να ζήσουν από το χόμπι τους, για παράδειγμα, συνεργάζοντας με μεγάλες εταιρείες ως μοντέλα cosplay, δημιουργώντας πλατφόρμες για δωρεές και παίρνοντας παραγγελίες για στολές. Αυτό σημαίνει πως πολλοί cosplayers τώρα επιλέγουν να μην υποδυθούν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες ή χαρακτήρες με ενδιαφέρουσες και δύσκολες στολές, αλλά αντί αυτού επιλέγουν τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες, αυτούς που θα τραβήξουν την προσοχή. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με αυτό, αλλά είναι μια τάση στην οποία αξίζει να αναφερθούμε. Η κυπριακή κοινότητα του cosplay είναι σχετικά μικρή σε αυτά τα προβλήματα, αλλά ξεκίνησε από ένα πραγματικά υψηλό επίπεδο και αναπτύσσεται απίστευτα γρήγορα (μπορώ να δω ειλικρινά μια διαφορά ακόμη και μεταξύ CCC16 και CCC17!), οπότε ίσως το αντιμετωπίσουμε στο σύντομο μέλλον.
Ως μόνιμη κάτοικος Κύπρου τα τελευταία τρία χρόνια και έμπειρη cosplayer με πείρα στο εξωτερικό, τι βλέπεις στο μέλλον του cosplay εδώ;
Κατά την προσωπική μου άποψη, η δημιουργική διαδικασία είναι πολύ πιο ευχάριστη σε μια ζωντανή κοινότητα – με cosplayers να εργάζονται σε ομαδικά έργα, να δημιουργούν μαζί, να μοιράζονται την εμπειρία τους, αλλά και να υπάρχουν και φωτογράφοι που να τους ενδιαφέρει το cosplay. Όλα αυτά μπορούν να αυξήσουν την ποιότητα αλλά και την ποσότητα του cosplay και να βοηθήσουν στην εισαγωγή νέων ανθρώπων στην κοινότητα. Όταν κάποιος ξεκινά για πρώτη φορά να ασχολείται με το cosplay, υπάρχουν πάρα πολλά που δεν γνωρίζει, όμως σε μια ομάδα με άλλους cosplayers όλα γίνονται πιο εύκολα. Πιστεύω λοιπόν, ότι τα ομαδικά προγράμματα μπορούν να δημιουργήσουν μια πολύ ισχυρότερη κοινότητα και αυτή είναι η κατεύθυνση στην οποία πρέπει να αναπτυχθεί το cosplay στην Κύπρο.
Πόσο καιρό ασχολείσαι με το cosplay; Θυμάσαι την πρώτη σου στολή;
Το πρώτο μου cosplay ήταν ο χαρακτήρας της Rakka από το anime “Haibane Renmei” (ήμουν και εξακολουθώ να είμαι, anime nerd!) το 2008, και δεν ήταν και τόσο άσχημο! Δεν χρησιμοποιούσα περούκες τότε, έτσι έκοψα τα μαλλιά μου σε ομοιότητα με το χαρακτήρα και φαινόταν κάπως χαριτωμένο!
Ποια είναι η αγαπημένη σου στολή που δημιούργησες και γιατί;
Η στολή μου για το EuroCosplay της Glinda Η Καλή Μάγισσα, δεν έβαλα ποτέ ξανά τόσο μεγάλη προσπάθεια σε μια στολή!
Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που έχεις αντιμετωπίσει μέχρι σήμερα;
Εκτός από το EuroCosplay (που ήταν μια τεράστια πρόκληση για μένα) πριν από ένα χρόνο έκανα ένα πραγματικά μεγάλο cosplay σκετς με βάση το δημοφιλές βιντεοπαιχνίδι “Undertale”. Ήταν ένα πολύ δύσκολο έργο όσον αφορά τη σκηνογραφία (αυτό το βιντεοπαιχνίδι έχει μια πολύ περίπλοκη πλοκή και αγγίζει διάφορα σκοτεινά θέματα) αλλά και από τεχνική άποψη (χρησιμοποιήσαμε οθόνες και αλληλεπιδρούσαμε με βίντεο κατά τη διάρκεια της παράστασης). Συμμετείχαν περισσότερα από 15 άτομα και είχε διάρκεια 17 λεπτά. Έχουμε ανεβάσει το βίντεο στο YouTube και αυτή τη στιγμή έχει σχεδόν 5 εκατομμύρια προβολές – που είναι πολλές για μια παράσταση αυτού του μήκους.
Υπήρξαν κάποιοι ατυχείς σχολιασμοί στο διαδίκτυο που επέκριναν την επιλογή σου να απεικονίσεις την Glinda επειδή ο χαρακτήρας φοράει ένα φόρεμα σε αντίθεση με, για παράδειγμα, κάποιο είδος πανοπλίας. Θα ήθελες μήπως να απαντήσεις σε αυτά τα σχόλια;
Το ράψιμο (υφάσματα, στολίσματα με χάντρες, κεντήματα) και η χειροτεχνία (η χρήση του αφρού, worbla και εκτύπωση 3D) είναι δύο εντελώς διαφορετικές δεξιότητες και χωρίς προσωπική εμπειρία και με τις δύο, συχνά δεν μπορείς να ξέρεις ποιες στολές είναι οι πιο δύσκολες: ένα εντυπωσιακό λεπτομερές φόρεμα τουαλέτα ή μια περίπλοκη πανοπλία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σε ορισμένους διαγωνισμούς cosplay υπάρχουν διαφορετικές υποψηφιότητες για διαφορετικά είδη δεξιοτήτων: καλύτερης πανοπλίας, καλύτερων αξεσουάρ (σπαθί κ.λπ.), καλύτερη ραπτική κλπ. Αλλά αν μιλάμε για το EuroCosplay, όπου όλα τα είδη στολών κρίνονται μαζί στην ίδια κατηγορία και ρίξετε μια ματιά στις κορυφαίες 3 στολές του διαγωνισμού τα τελευταία χρόνια θα δείτε ότι το 70% από αυτές είναι ραμμένες στολές. Γιατί; Αυτή την ερώτηση απεύθηνε πολύς κόσμος στους κριτές και την απάντησαν αρκετές φορές στα πάνελ τους: οι cosplayers κερδίζουν ή χάνουν πόντους για την ενδυμασία τους σύμφωνα με δύο βασικά κριτήρια: την ακρίβεια και την κατασκευή. Η ακρίβεια σημαίνει ότι πρέπει να μοιάζουν ακριβώς με τον χαρακτήρα που υποδύονται, με όλες τις λεπτομέρειες και τις αναλογίες, ενώ η κατασκευή σημαίνει ότι η στολή τους πρέπει να είναι σωστά φτιαγμένη και όλες οι τεχνικές τους όπως ράψιμο, χειροτεχνία, περούκες κ.λπ. να είναι σε ένα αρκετά υψηλό επίπεδο.
Το EuroCosplay τείνει να επιλέγει ραμμένες στολές, επειδή με στολές όπως πανοπλίες είναι πιο δύσκολο να πληρούνται τα πιο πάνω κριτήρια. Πρώτον, πολλοί χαρακτήρες με πανοπλίες από βιντεοπαιχνίδια και κόμικς συνήθως έχουν μη ρεαλιστικές διαστάσεις ή στοιχεία, τα οποία είναι πολύ δύσκολο να τους δώσεις ρεαλιστική μορφή στην πραγματική ζωή. Για παράδειγμα μπορεί να έχουν ευρείς ώμους, ή πολύ μακριά πόδια ή κατασκευές που απλά δεν ακολουθούν τους νόμους της φυσικής. Δεύτερον, ακόμα κι αν καταφέρεις να φτιάξεις μια πολύπλοκη στολή, θα πρέπει να κινηθείς μέσα σε αυτή πάνω στη σκηνή, οπότε η στολή σου θα πρέπει να μπορεί να δεκτεί βασικές κινήσεις (περπάτημα, σήκωμα χεριών, το κράτημα ενός όπλου) χωρίς να διαλυθεί. Και τρίτον, οι κριτές του EuroCosplay προτιμούν να επιλέγουν στολές ραμένες στο χέρι επειδή, κατά τη γνώμη τους, τα δημοφιλή βιοτεχνικά υλικά όπως το worbla και ο αφρός EVA είναι πολύ εύχρηστα και εύκολα στην επεξεργασία τους. Όπως είπαν σε ένα από τα πάνελ τους, οποιοσδήποτε μπορεί να φτιάξει την πρώτη του πανοπλία από EVA ή worbla μετά από ένα σεμινάριο στο Internet και πιθανότατα να βγει αρκετά καλό. Δεν μπορείς όμως να κάνεις το ίδιο και με το ράψιμο, χρειάζονται πολλά χρόνια εξάσκησης για να γίνει κάτι εντυπωσιακό. Προσωπικά, μου αρέσει πολύ να βλέπω δυναμικές στολές με πανοπλίες όπως από το Warhammer 40K ή το Warcraft, αλλά πρέπει να καταλάβετε ότι το EuroCosplay είναι ένας διαγωνισμός με γνώμονα τη δεξιοτεχνία και οι κριτές θα προσπαθήσουν να βρουν όλες τις ατέλειες σε μια στολή, ρίχνοντας μια πολύ προσεκτική ματιά από κοντά και συγκρίνοντάς την με την εικόνα του χαρακτήρα, ενώ κάποιος που κάθεται στο ακροατήριο από μακριά, μπορεί μόνο να μαντέψει αν η συγκεκριμένη στολή είναι τεχνικά καλή η όχι.
Ποια πιστεύεις ότι είναι μερικά από τα πιο σημαντικά θέματα που επηρεάζουν και διαιρούν την κοινότητα του cosplay σήμερα;
Νομίζω ότι ο εκφοβισμός είναι το κυριότερο πρόβλημα στην κοινότητα του cosplay. Είναι τόσο επιβλαβές γιατί ένας “bully” μπορεί να επιλέξει κυριολεκτικά κάθε πτυχή της προσωπικότητας ή της στολής σου και να την χρησιμοποιήσει ως δικαιολογία για να σε πληγώσει: το φύλο, την εθνικότητα, τη γλώσσα, την ηλικία, τον σωματότυπο, το ύψος, τα χαρακτηριστικά του προσώπου σου, ή την ακρίβειά της στολής με την πηγή ή την ιστορική ακρίβεια (συμβαίνει πάντα με τα υλικά που βασίστηκαν σε μια πραγματική ιστορική περίοδο, όπως για παράδειγμα με το βιντεοπαιχνίδι του “Witcher”), την επιλογή των τεχνικών που χρησιμοποίησες κλπ. Μπορεί να προσπαθήσουν να σε εκφοβίσουν μόνο και μόνο γιατί έχουν διαφορετική αντίλυψη του χαρακτήρα ή επειδή ένας άλλος cosplayer, κατά την άποψή τους, υποδύθυκε αυτό τον χαρακτήρα καλύτερα. Περιστασιακά, μπορεί να συμβούν κάποιες αντικειμενικά αμφιλεγόμενες περιπτώσεις σε μια κοινότητα cosplay, που συνδέονται κυρίως με την πολιτισμική ιδιοσυγκρασία, αλλά ο εκφοβισμός είναι πάντα η λάθος απάντηση στην οποιαδήποτε κατάσταση. Είναι πραγματικά ατυχές επειδή υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που θέλουν να προσπαθήσουν να κάνουν cosplay, αλλά με όλες αυτές τις αρνητικές συζητήσεις κάτω από φωτογραφίες άλλων cosplayers, φοβούνται ακόμη και να δοκιμάσουν.
Ποια είναι η διαδικασία με την οποία επιλέγεις ποιο χαρακτήρα να κάνεις cosplay; Ποιοι χαρακτήρες και κοστούμια γενικά σε εμπνέουν;
Κατά 99% υποδύομαι χαρακτήρες και fandoms τα οποία και αγαπώ πολύ. Περισσότερο με τραβάνε οι καλές ιστορίες με ενδιαφέροντες χαρακτήρες, έτσι όταν υποδύομαι έναν χαρακτήρα στη σκηνή ή παίρνω μέρος σε κάποια φωτογράφηση, έχω μια πολύ καλή αντίληψη και κατανόηση του τι κάνω. Ως αποτέλεσμα, τις περισσότερες φορές που έκανα cosplay δεν ήμουν επικεντρωμένη στις στολές αλλά στο χαρακτήρα, και μερικές από αυτές είναι σχετικά πολύ απλές!
Έχεις μήπως ένα «ιδανικό» κοστούμι cosplay που ονειρεύεσε να δημιουργήσεις μια μέρα;
Επί του παρόντος, ενδιαφέρομαι ιδιαίτερα για κινηματογραφικά cosplay και στολές από μιούζικαλ. Δεν είμαι ακόμα σίγουρη πόσο μπορώ να παίξω με διαφορετικές τεχνικές, αλλά θα ήθελα πολύ να φτιάξω το φόρεμα της Σάρα από την ταινία “Labyrinth”.
Απολαύσαμε την ερμηνεία σου ως Glinda σε ζωντανή προβολή στο πάρτι μας για το Halloween. Περίγραψέ μας την ψυχολογική σου κατάσταση λίγο πριν ανεβείς στη σκηνή του EuroCosplay, τι περνούσε από το μυαλό σου;
Είχα κάνει πολλές πρόβες και για να είμαι ειλικρινής, είμαι αρκετά εξοικειωμένη με τη σκηνή και άρα δεν ανησυχούσα πολύ. Περισσότερο προσπαθούσα να μπω στη σωστή διάθεση για την ερμηνεία. Το “Wicked” είναι η ιστορία δύο πολύ καλών φίλων, της Glinda και Elphaba, οι οποίες πέρασαν πολλά μαζί και μόλις πριν από 5 χρόνια, εγώ και μια φίλη μου είχαμε αποφασίσει να κάνουμε cosplay αυτούς τους χαρακτήρες μαζί, γιατί πιστεύαμε πως ταιριάζαμε πολύ στις προσωπικότητές τους. Και το κάναμε! Ήταν όλο πολύ βιαστικό, το κουστούμι μου ήταν πολύ μακριά από το να είναι ολοκληρωμένο, αλλά παραμένει μια τρυφερή ανάμνηση για μένα. Αυτή τη στιγμή, εγώ και η φίλη μου ζούμε σε διαφορετικές χώρες και περνά μια δύσκολη φάση στη ζωή της. Μέσω της ερμηνείας μου, ήθελα να της κάνω μια αφιέρωση, ως φόρο τιμής προς τη φιλία μας και στα όσα περάσαμε μαζί. Άρα αυτήν είχα στο μυαλό μου.
Είσαι ευχαριστημένη συνολικά με την εμφάνιση και την παρουσίασή σου στο EuroCosplay; Υπάρχει κάτι που θα ήθελες να άλλαζες ή να έκανες διαφορετικά;
Είμαι ευχαριστημένη με την εμφάνισή μου – έλαβα υψηλές βαθμολογίες για αυτήν και πολλά συγχαρητήρια, μια από τους κριτές μάλιστα είπε, ότι έκλαιγε κατά τη διάρκεια της ερμηνείας μου! Όμως, όπως ανέφερα και προηγουμένως, είχα ξεκινήσει την κατασκευή του φορέματος πριν από τέσσερα χρόνια, χωρίς να σκέφτομαι πως θα διαγωνιστώ με αυτό και τότε οι δεξιότητές μου δεν ήταν ιδιαίτερα ανεπτυγμένες και ίσως η κατασκευή του να υστερούσε λίγο. Ήμουν έκπληκτη που κέρδισα τον Προκριματικό του EuroCosplay στην Κύπρο και προσπάθησα να διορθώσω τη στολή μου με όση περισσότερη ακρίβεια μπορούσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα – αλλά δυστυχώς απλώς δεν είχα αρκετό χρόνο. Την επόμενη φορά θα φτιάξω τη στολή μου ειδικά για το EuroCosplay, με όλες τις νέες γνώσεις που έχω αποκτήσει!
Περίγραψέ μας τη διαδικασία κατασκευής της στολής της Glinda. Πόσο καιρό σου πήρε;
Η ολοκλήρωση της στολής, μου πήρε γύρω στις 700 ώρες δουλειάς! Ξεκίνησα τη δημιουργία της 4 χρόνια πριν και τον τελευταίο ανάμιση χρόνο, της αφιέρωσα όλες τις ελεύθερές μου ώρες. Το 90% αυτού του χρόνου τον αφιέρωσα σε πάρα πολλές στρώσεις από κεντημένες πούλιες επάνω στη φούστα. Η φούστα αποτελείται από 46 πέταλα (ακριβώς όπως και στο μιούζικαλ) διαφόρων μεγεθών που είναι διακοσμημένα με πούλιες, τις οποίες χρησιμοποίησα σε 6 διαφορετικά είδη και χρώματα, ώστε να δημιουργήσω ένα βαθμωτό εφέ. Συνολικά, χρειάστηκαν περίπου 80 000 τεμάχια, κάθε ένα από τα οποία έραψα με το χέρι και κάθε πέταλο μου πήρε κατά μέσο όρο περίπου 12-15 ώρες δουλειάς. Πριν το EuroCosplay, πρόσθεσα επιπλέον στρώματα από πούλιες, ξανάφτιαξα από την αρχή το μαγικό ραβδί μου (για το οποίο είμαι πραγματικά υπερήφανη, φτιαγμένο από σύρμα, κρύσταλλα και papier-mâché), το περιδέραιο, πρόσθεσα μερικά στρώματα στη φούστα και ετοίμασα μια νέα, πιο ακριβή περούκα.
Ποιο είναι το αγαπημένο σου κομμάτι από τη διαδικασία του cosplay; Για παράδειγμα, η έρευνα για το ποιο χαρακτήρα θα υποδυθείς, τα ψώνια για τα υλικά, το ράψιμο / η χειροτεχνία, η ερμηνεία στη σκηνή, ή μήπως οι φωτογραφήσεις ;
Περισσότερο απ’όλα μου αρέσει η ερμηνεία του χαρακτήρα επάνω στη σκηνή, κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης ή μιας φωτογράφησης. Λατρεύω επίσης τη συγγραφή ενός σεναρίου και τη δημιουργία των σκετς. Εκτός από τη σκηνή, πρόσφατα ξεκίνησε να μου αρέσει πολύ η διακόσμηση του υφάσματος με χάντρες αλλά και το κέντημα, τα βρίσκω πολύ χαλαρωτικά.
Ποια είναι τα αγαπημένα σου υλικά με τα οποία προτιμάς να δουλεύεις;
Μου αρέσει να δουλεύω με διαφορετικούς συνδυασμούς υφασμάτων και υφών για να δημιουργήσω κάτι πραγματικά μοναδικό και πολύπλοκο. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι και το πιο ενδιαφέρον πράγμα με το ράψιμο.
Σε ποιο τομέα πιστεύεις ότι χρειάζεσαι ακόμα βελτίωση;
Πιστεύω πως ακόμα χρειάζεται να βελτιώσω τις δεξιότητές μου στο θέμα της κατασκευής. Μέχρι σήμερα έχω φτιάξει κυρίως απλά αντικείμενα όπως κολιέ και καρφίτσες μαλλιών, άρα χρειάζομαι οπωσδήποτε περισσότερη εξάσκηση!
Ποιες είναι οι τρεις πιο σημαντικές συμβουλές που έχεις να μοιραστείς με άλλους cosplayers που επιθυμούν να διαγωνιστούν στο EuroCosplay;
Πρώτο – πρέπει να διαλέξεις τη στολή σου και να την κατασκευάσεις έχοντας το EuroCosplay στο μυαλό σου. Έχω ήδη αναφέρει πιο πάνω πως κάποια είδη στολών έχουν περισσότερες δυνατότητες να κερδίσουν απ’ότι κάποιες άλλες, όμως πάντα υπάρχουν και οι εξαιρέσεις – για πάραδειγμα πέρσι η Τσεχία κέρδισε με την στολή της Pharah από το βιντεοπαιχνίδι “Overwatch” (μια στολή κατασκευής). Σκέψου λοιπόν, ποιες είναι οι δεξιότητές σου και σε ποιους τομείς μπορείς να διαπρέψεις;
Δεύτερο – καλύτερα να επιλέξεις ένα χαρακτήρα ή κάποια στολή που να σου αρέσει πολύ. Το πάθος σου, θα σου κρατήσει το ενδιαφέρον καθόλου τη διάρκεια του πρότζεκτ και αυτή η αγάπη θα είναι εμφανή και στο τελικό αποτέλεσμα.
Τρίτο – διασκέδασέ το! Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο κατά τη διάρκεια της εμπειρίας μου στο EuroCosplay ήταν ότι κανείς από μας στο δωμάτιο δεν είχε ιδέα ποιος τελικά θα κερδίσει. Δεν είναι ο οποιοσδήποτε διαγωνισμός cosplay, όπου υπάρχουν τρεις-πέντε καλύτερες στολές που θα ξεχωρίσουν αμέσως και αυτές οι στολές θα καταλήξουν να ανταγωνίζονται για τα βραβεία. Στο EuroCosplay όλοι οι συμμετέχοντες είναι ήδη οι καλύτεροι πίσω στην πατρίδα τους, όλες οι στολές είναι όμορφες και εκπληκτικά κατασκευασμένες και κανείς δεν ξέρει τι θα επιλέξουν οι κριτές. Έτσι ο καθένας προσπαθεί το καλύτερό του χωρίς να σκέφτεται σε ποια θέση θα καταφέρει να έρθει και απλά το διασκεδάζουν με τους υπόλοιπους cosplayers εκεί!
Το έτερόν σου ήμισυ είναι επίσης έμπειρος cosplayer και μάλιστα ο Sergey ήταν ο νικητής του Cosplay διαγωνισμού μας το 2015, όπου πήρε ην πρώτη θέση με τη στολή του Invoker από το Dota 2! Πως είναι το να είσαι παντρεμένη με κάποιον άλλο cosplayer;
Είναι πάντα ωραίο όταν ο σύζυγός σου μοιράζεται το χόμπι σου! Ήμασταν στην ίδια κοινότητα cosplay για μερικά χρόνια και μετά από μία από τις παραστάσεις μου, ο Sergey ήρθε σε μένα και ζήτησε να του δώσω ένα ρόλο σε κάποιο από τα μελλοντικά μου έργα, όποιο και να ‘ναι. Μετά από λίγους μήνες, ξεκινήσαμε να βγαίνουμε. Και ναι, συμμετέχει σχεδόν σε κάθε ένα από τα cosplay πρότζεκτ μου, βοηθούμε ο ένας τον άλλο με τις στολές, επιλέγουμε χαρακτήρες μαζί – είναι η τέλεια σχέση!
Κάνετε γενικά ομαδικό cosplay μαζί και δίνετε συμβουλές ο ένας στον άλλο; Πόσο παρόμοια ή διαφορετική θα έλεγες πως είναι η προσέγγιση και η τεχνική σας;
Ναι κάνουμε πρότζεκτ μαζί τουλάχιστον μία ή δύο φορές το χρόνο, αλλά θα ήθελα να κάναμε cosplay περισσότερα ζευγάρια – γι’αυτό και πάντα ψάχνω να βρω χαρακτήρες που θα μας ταιριάζουν. Ο Sergey είναι καλύτερος από μένα στην κατασκευή αλλά δεν το έχει καθόλου με τις περούκες! (γέλια)
Έχεις αποφασίσει ποια θα είναι η στολή σου για το επόμενο διαγωνισμό Cosplay του CCC; Θα μας την αποκαλύψεις;
Δεν είμαι σίγουρη ακόμα, αλλά αγαπώ πάρα πολύ την ταινία “The Great Gatsby” από το 2013, έχει καταπληκτικά κουστούμια και ίσως επιλέξω κάτι από εκεί για να λάβω μέρος στο επόμενο CCC.
Που μπορεί κάποιος να δει τις cosplay δημιουργίες σου και να ακολουθήσει τη δουλειά σου;
Έχω μια πολύ ζωντανή σελίδα στο Instagram και μια ελαφρώς λιγότερο ζωντανή σελίδα στο Facebook, αλλά είμαι και στο DeviantArt – μπορείτε να με ακολουθήσετε οπουδήποτε προτιμάτε εσείς! 🙂
Κάτι τελευταίο που θα ήθελες να πεις στους φανς του cosplay και του Comic Con;
Το cosplay είναι ένα υπέροχο χόμπι! Έχω μάθει πολλά πράγματα μέσω αυτού και συναντήσα πολλούς εκπληκτικούς ανθρώπους λόγω του cosplay και ασφαλώς και δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς αυτό. Εάν σκέφτεστε να δοκιμάσετε να κάνετε cosplay, πραγματικά σας ενθαρρύνω να το κάνετε!
Πρέπει να έχετε συνδεθεί για να σχολιάσετε.